Le 17 octobre, Lac-Mégantic accueille une nouvelle édition de La Grande Rencontre des Artisan·es Entrepreneur·es, un rendez-vous unique qui rassemble la grande famille des métiers d’art du Québec. Étudiant·es, artisan·es en démarrage ou établi·es, près de 175 participant·es se retrouvent pour une journée riche en conférences, ateliers et moments d’échanges. C’est une occasion précieuse de se ressourcer, de s’inspirer et de tisser des liens au cœur d’une communauté vibrante.
La Grande Rencontre est présentée grâce au soutien de la SODEC et de Hydro-Québec.
Une thématique essentielle
Sous le thème Créativité, ingéniosité, curiosité : comment les garder bien vivantes, la rencontre met en lumière un enjeu partagé par chaque artisan·e entrepreneur·e : trouver l’espace pour rêver, chercher et innover, malgré les exigences constantes du quotidien, de la production et de la gestion d’entreprise. Cette journée est une parenthèse stimulante, où chacun·e nourrit son regard, renouvelle ses idées et se donne la permission de cultiver sa flamme créative.
Des invité·es de renom
Cette édition met à l’honneur Koen De Winter, designer de renommée internationale, qui livre une conférence phare «Bâtir la confiance de prendre des risques». Un panel de discussion réunit également des voix inspirantes du milieu : la designer de mode Noémie Vaillancourt (Noémiah), l’ébéniste designer Virginie Turcot-Lamarre (Vivi Lamarre), l’ébéniste Stéphane Dumont (Arbol) et le sculpteur Matthieu Binette. Leurs parcours singuliers, marqués par l’audace et l’inventivité, offrent des pistes concrètes pour garder vivantes la curiosité et l’ingéniosité dans nos pratiques.
Une animatrice engagée et un atelier participatif
L’animatrice de la journée, la joaillière Gabrielle Desmarais, accompagne les discussions avec sensibilité et profondeur. Elle proposera également un atelier pratique sur la créativité et l’innovation, invitant les participant·es à explorer des approches nouvelles et à repartir avec des outils pour insuffler plus de recherche et de spontanéité dans leur quotidien entrepreneurial.
Un moment collectif à ne pas manquer
La Grande Rencontre, c’est bien plus qu’un simple événement : c’est un espace de rencontres humaines, de partage d’expériences et d’intelligence collective. C’est une invitation à sortir du tourbillon quotidien pour se reconnecter à ce qui nous anime vraiment comme artisan·es : la passion de créer et de faire évoluer nos savoir-faire.
HORAIRE DU 17 OCTOBRE
- À partir de 9h30 : Accueil
- 10h : Ouverture de l’événement
- 10h15 : Panel de discussion
- 12h : Lunch réseautage
- 12h45 : Conférence de Koen De Winter
- 14h30 : Atelier
- 15h45 : Clôture
- 16h : Départ
TARIFS
LES PRIX INCLUENT L’ACCÈS AUX ACTIVITÉS, LE REPAS DU MIDI ET LES COLLATIONS.
- Date limite d’inscription : 10 octobre
- Accès à la journée : 55$ non-membre / 45$ membre
- Accès à la journée + transport (Montréal, Québec ou Sherbrooke) : 80$ non-membre / 65$ membre
- Assurez-vous d’être connecté·e à votre compte pour bénéficier du tarif membre
- Si vous êtes un·e étudiant·e d’une école-atelier, référez-vous à votre cégep pour vous inscrire
Nos invité·es
Koen de Winter
Koen De Winter est d’abord et avant tout un artisan, qui a œuvré à titre de designer industriel, de céramiste et de professeur. D’origine belge, installé au Québec depuis la fin des années 1970, il est issu d’une longue lignée ininterrompue d’artisans – des forgerons dont les activités remontent à 1703. C’est à cette tradition qu’il souhaite continuer à contribuer. Après avoir œuvré en Europe pour des entreprises de renom comme Volvo et Mepal, Koen a marqué le paysage québécois à travers ses fonctions de vice-président design chez Danesco, puis comme cofondateur du studio HippoDesign, qui a accompagné de nombreuses entreprises locales et formé une génération entière de designers. Tour à tour, professeur à l’UQAM et à l’Université de Montréal, président de l’Association des designers industriels du Canada, membre émérite du Conseil des métiers d’art, récipiendaire d’un doctorat honoris causa de l’Université Laval et mécène Platine de la Fondation de l’UQAM, il a toujours su conjuguer générosité, créativité, ingéniosité et curiosité pour repousser les limites de son métier. Son parcours illustre avec éclat la manière dont les objets peuvent transformer à la fois notre quotidien et contribuer à la spécificité de notre culture et celles des communautés dont nous faisons partie. Koen De Winter est la parfaite incarnation de notre thématique annuelle, et la hâte de l’entendre grandit à chaque jour. Assurément, une occasion à ne pas manquer! Crédit photo : Sue Mills.
Gabrielle Desmarais
Joaillière reconnue pour son approche à la fois sensible et audacieuse, Gabrielle Desmarais a su se tailler une place unique dans le paysage des métiers d’art québécois. Son travail se distingue par des pièces sculpturales qui marient force et délicatesse, et qui lui ont valu de nombreuses distinctions ainsi qu’une reconnaissance au Québec comme à l’international. Animatrice du balado Objets communs, elle fait dialoguer les voix et les histoires d’artisan·es inspirant·es, contribuant à enrichir et à démocratiser l’univers de l’artisanat moderne. Engagée auprès de la relève, elle agit également comme coach dans le parcours Accélérateur des artisan·es du Québec de Quartier Artisan, où elle transmet généreusement son expérience d’entrepreneure et sa vision créative. Excellente communicatrice, elle saura faire résonner son parcours avec ceux des invité·es de la journée, pour animer des échanges profonds et inspirants.
Stéphane Dumont
Ébéniste de formation, Stéphane Dumont est à la barre de l’atelier Arbol, fondé en 2007 au cœur du Kamouraska. Après des études au Selkirk College en Colombie-Britannique et plusieurs expériences professionnelles liées à l’ébénisterie, il revient dans son Bas-Saint-Laurent natal pour donner vie à son projet entrepreneurial. Inspiré par la beauté des paysages qui bordent la Rivière-Ouelle et le fleuve Saint-Laurent, il développe une signature où la pureté des lignes, l’équilibre des formes et le respect des matériaux se conjuguent avec une créativité sans cesse renouvelée. Ses créations – allant des meubles sur mesure aux articles de cuisine sous l’étiquette Arbol cuisine – témoignent d’une ingéniosité qui marie ergonomie, durabilité et esthétisme. Présent depuis 2008 dans de nombreux salons, il se distingue par l’originalité de ses designs et son engagement envers l’utilisation de bois locaux tels que l’érable, le cerisier et le noyer noir. Pour Stéphane, chaque objet est l’occasion d’explorer la curiosité et la sensibilité qu’inspirent les motifs de la nature, tout en créant des pièces appelées à traverser le temps. Il façonne des «antiquités de demain», où se rencontrent tradition artisanale, innovation et profond respect de l’environnement.
Noémie Vaillancourt
Créatrice derrière la maison Noémiah, fondée en 2008, Noémie Vaillancourt explore le design de vêtements et d’accessoires avec une approche intimiste où se rencontrent mode, poésie et respect du vivant. Niché au cœur de la forêt, son atelier — qu’elle aime appeler sa «maison de couture dans les arbres» — nourrit une pratique empreinte de créativité et de curiosité, où chaque pièce prend vie dans un dialogue avec la nature environnante. Son processus créatif s’appuie sur l’observation, l’expérimentation et un rapport sensible aux matières. La grande majorité de ses vêtements sont conçus sur commande, avec patience et minutie, à partir de fibres naturelles, durables et biodégradables. Cette approche favorise la lenteur et la qualité, en opposition à l’éphémère de la mode jetable, et invite à repenser notre relation aux objets que nous portons. Par ses collections, Noémiah incarne une ingéniosité qui allie savoir-faire traditionnel et innovation contemporaine. Les pièces, à la fois poétiques et intemporelles, traduisent une volonté de créer autrement : en célébrant la beauté, la durabilité et un rapport renouvelé au temps.
Matthieu Binette
Né à Timmins et installé à Sherbrooke, Matthieu Binette a grandi avec un conseil paternel qui allait marquer toute sa trajectoire : ne jamais utiliser d’efface. Pour lui, l’erreur n’existe pas. C’est dans cette ouverture à l’imprévu qu’il a développé, dès ses études en arts plastiques, une technique inusitée qui deviendra sa signature : la sculpture goutte à goutte. De ces gouttes d’acier fondu, il façonne des personnages filiformes qui semblent défier la lourdeur du métal. S’il s’inspire de maîtres tels que Giacometti ou Calder, son art reste profondément personnel et singulier. À travers la patience, la concentration et la maestria technique que demande son procédé, il cherche à rendre fluide ce qui est lourd, aérien ce qui est dense. Ses œuvres révèlent une poésie singulière, où la ligne et le mouvement deviennent des vecteurs d’émotion. Cette recherche constante de simplicité et de pureté incarne pleinement l’esprit de la Grande Rencontre : cultiver la créativité, nourrir la curiosité et oser l’ingéniosité. En faisant dialoguer feu et métal, rigueur et légèreté, Matthieu Binette nous rappelle que l’art naît souvent de la persévérance, de l’attention au geste, mais surtout de la liberté de laisser la forme apparaître d’elle-même.
Virginie Turcot-Lamarre
Depuis son atelier des Laurentides, Virginie Turcot-Lamarre, alias Vivi Lamarre, crée des bijoux et objets en bois qui naviguent entre design et sculpture. Son travail se distingue par une signature audacieuse, ancrée dans une fascination pour la matière et les formes élémentaires. À travers une pratique à la fois sensible et affirmée, elle explore la ligne comme outil de construction pour créer des métaphores géométriques qui abordent les thèmes de la connexion, de l’appartenance et de la transformation. De la poignée décorative au bijou contemporain, chaque pièce devient un espace d’exploration, où se rencontrent forme et fonction. Lauréate du Prix Jean-Cartier du talent émergent en 2018, Vivi Lamarre a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions d’envergure au Canada et à l’international, notamment à la Biennale Révélations de Paris (2023), au Museum of Arts and Design de New York (2022), ainsi qu’en Finlande, au Finnish Forest Museum de Punkaharju (2024) et au musée d’art contemporain de Oulu (2025). Animée par une curiosité insatiable et une ingéniosité assumée, elle cherche à insuffler au quotidien des formes évocatrices et ludiques. Dans son univers, chaque objet devient une expérience vivante, un dialogue ouvert entre matière, forme et sens.
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